REVUE DE PRESSE MUSIQUE ET INNOVATION – SEMAINE #31
Retrouvez ici les meilleurs articles de la semaine écoulée traitant de sujets liés à l’innovation dans l’industrie musicale. Au delà de l’innovation technologique, sont présentées ici aussi les innovations de business model, de service et autres, ainsi que des startups prometteuses et des articles de réflexion sur les tendances de marché.
Cette semaine on retrouve beaucoup plus de diversité dans les sujets traités, bien que la situation de SoundCloud reste bien présente dans les esprits. Au programme du coup, des innovations dans les business models, les canaux de distribution et technologies utilisées ; des pistes de réflexion sur le futur de la musique et ses nouveaux modèles ; des startups dans des marchés de niche ; un marché en déclin et un autre prêt à exploser ; et des articles pour élargir vos horizons. Bonne lecture !
INNOVATION
- Business Model : La semaine dernière on parlait de la nécessité de changer le business model du streaming. Cet article met en avant une différence à la fois simple mais qui peut potentiellement faire une énorme différence à terme entre le business model de Spotify et celui d’Apple Music :
- Spotify cherche à rassembler le plus de monde possible et a donc un modèle freemium. Ce sont les utilisateurs freemium qui lui font perdre le plus d’argent, puisque les revenus publicitaires ne compensent pas les reversements des droits
- Apple Music propose uniquement une version d’essai et un accès payant. Ils ont moins d’utilisateurs mais perdent aussi moins d’argent à chaque écoute. A noter tout de même : ils ont l’avantage de faire partie d’un groupe extrêmement profitable. Les pertes liées à la musique sont compensées par les revenus des ventes d’iPhone…
- Gamme de produits : en parlant de modèles basés sur la publicité, Spotify diversifie son offre aux annonceurs. Le service vient de lancer Ad Studio, une offre de publicité en ligne plus accessible pour les annonceurs à faible budget et leur permettant de créer eux-mêmes leurs publicités ciblées. Un peu comme le service de publicité de Facebook. Plus d’infos ici : Hypebot – Spotify Ad Studio [EN]
- Artistique : Chance The Rapper est l’un des artistes les plus importants sur la scène internationale actuellement. Découvert sur SoundCloud, il a toujours distribué sa musique gratuitement et est resté indépendant. Ce succès est-il le précurseur d’une nouvelle organisation entre les différents acteurs de la musique, ou simplement le signe d’un artiste chanceux ? Portrait du rappeur et de sa stratégie à lire ici : Chicago Tribune – Chance The Rapper [EN]
- Technologie #1 : Mycelia, le “think and do tank” qui cherche à mettre de la blockchain dans la musique, a de nombreux projets sur le feu. Cet article en présente plusieurs d’entre eux, qui ont tous pour mission de faciliter la vie des professionnels et des musiciens, et de créer un écosystème dynamique et plus juste. Lire ici : Music Ally – Mycelia [EN]
- Technologie #2 : Gracenote, la société spécialisée dans la collecte et l’analyse de données dans le divertissement et la technologie, lève le voile sur les intelligences artificielles qu’ils utilisent pour qualifier des morceaux selon l’humeur et l’ambiance qu’ils évoquent. Comment faire comprendre à un ordinateur ce qu’est la joie, la tristesse, et plus de 400 émotions complexes? Détails ici : Variety – Gracenote [EN]
- Canaux de distribution : de plus en plus d’artistes latino ont recours à un canal de distribution surprenant mais redoutablement efficace. J’ai nommé : les cours de Zumba ! Shakira, Daddy Yankee, Don Omar, Pitbull, les plus grands y ont recours. Il faut dire qu’avec ses 15 millions d’élèves par jour et une présence dans 186 pays, la société Zumba a une audience colossale. Et comme le dit Pitbull lui-même : « [Les cours de Zumba] sont la radio du futur : les gens dansent sur [la] musique qui est jouée pendant les cours, et ils ne peuvent pas changer de station’. L’interview ici : Billboard – Zumba is the new radio [EN]
REFLEXIONS :
- Music Cities : de plus en plus de métropoles cherchent à accroître leur attractivité en devenant des “villes musicales”. Shain Shapiro et Danny Keir, spécialistes du sujet, discutent de l’état d’esprit qu’il faut avoir pour devenir une véritable ville musicale et pas simplement tomber dans la tendance. Lire ici : Hypebot – Music Cities [EN]
- Gouvernance : voilà une réflexion intéressante, à un moment où le sort de SoundCloud est toujours incertain et au milieu des discussions au sujet des modèles économiques du streaming. Mat Dryhurst suggère de transformer Soundcloud en une plateforme détenue par ses utilisateurs grâce à un système de token. Un modèle encore un peu difficile à mettre en place mais qui aurait le mérite d’aligner les intérêts de toutes les parties prenantes. A lire ici : BlockChannel – Soundcloud tokens [EN]
- Réalité Virtuelle : une réflexion intéressante sur les opportunités que la réalité virtuelle peut représenter pour le live et les artistes. A lire ici : Nerdvana Media – VR and live music [EN]
- Merchandising : entre 2014 et 2017, le nombre de produits vendus en ligne et liés un concert ou une tournée a augmenté de 720%. Un chiffre qui illustre bien la puissance du merchandising comme un moyen de connecter avec les fans et de générer des revenus. Analyse de ce marché ici : New-York Times – Concert Merchandising [EN]
PORTRAITS DE STARTUPS :
- La startup Godmode a une mission simple : permettre aux artistes d’organiser facilement toutes les versions de tous leurs morceaux. Entre les disques durs, clés USB, Soundcloud, Dropbox et autres, difficile de suivre où sont toutes les tracks, et de les partager de façon sécurisée. Plus d’infos ici : Billboard – Godmode [EN]
- TRAP Karaoke est tout simplement le premier “user-generated concert” : une nouvelle série Evènements (60 déjà organisés tout de même) qui fait du public la star de son propre concert. Ne programmant que de la Trap, les concerts permettent au public de choisir les morceaux qui vont être joués, et ce sont des membres du public qui les interprètent sur scène. Une nouvelle façon de consommer la musique live ? Portrait du fondateur et explications ici : Forbes – Trap Karaoke [EN]
FOCUS MARCHÉS :
Plusieurs informations intéressantes cette semaine concernant les marchés locaux de la musique. Parmi ceux-ci :
- France : les téléchargements musicaux vont bientôt rapporter encore moins de revenus que le streaming gratuit (YouTube, Vevo et les freemiums de Deezer et Spotify). C’est l’une des explications de la baisse de 2,3% du marché au premier semestre 2017, comparé à la même période en 2016. Analyse à lire ici : Music Business Worldwide – French music market [EN] Le SNEP a également publié son édition 2017 de “l’Economie de la production musicale”, analysant la situation du marché en France à la fin 2016. A consulter ici : SNEP – l’Economie de la production musicale [FR]
- Chine : les auditeurs chinois commencent à sérieusement s’intéresser au streaming. Et avec 365 millions de personnes potentiellement prêtes à payer pour accéder à du divertissement, le marché local de la musique est sur le point d’être chamboulé. A lire ici : Music Business Worldwide – Chinese music market [EN]
POINTS DE VUE ÉLARGIS :
- Des robots qui échangent dans une langue inconnue ? Ce n’est pas un scénario de fiction mais ce qu’il se passe chez Facebook, où des robots ont commencé à utiliser leur propre language… Les prédictions de Musk et Gates sont-elles sur le point de se réaliser ? A lire ici : INC – Talking bots [EN]
- Belle démonstration de l’état d’esprit à avoir lorsque l’on lance un nouveau service ou produit : savoir “quel est le problème ?” ; “quelle est ma solution ?”, et surtout mettre les mains dans le cambouis pour lancer au plus vite un produit minimum viable et le confronter à ses usagers. Et au passage, vous découvrirez un service utile 😉 A lire ici : Levels.io – Hoodmaps [EN]